Accueil › Guides

Faire son self-tape à Paris : le guide pratique

Paris concentre une grande partie des castings français et accueille de nombreux castings internationaux. Elle impose aussi des conditions de tournage domestique particulières : surfaces réduites, planchers anciens, cours d'immeuble qui portent le son. Ce guide recense les contraintes et les réponses, pour les comédiens installés comme pour ceux de passage.

1. Le recul : la ressource la plus rare

Un plan poitrine au smartphone, objectif standard, demande environ 1,5 à 2 mètres entre l'objectif et le comédien. Ajoutez un mètre entre le comédien et le fond pour éviter l'ombre portée : il faut 2,5 à 3 mètres libres dans l'axe. Dans un studio parisien de 20 m², cet axe est souvent la diagonale, et la diagonale passe généralement par le lit.

• Cherchez l'axe le plus long de la pièce, pas le mur le plus dégagé.
• N'utilisez pas l'ultra grand-angle (0,5x) pour gagner du champ : il déforme le visage et se repère immédiatement.
• Faites un essai de cadre avant d'apprendre la mise en place de la scène, pas après.

2. Le fond : neutre, uni, sans biographie

Moulures, bibliothèque, cuisine ouverte, affiche de film : la direction de casting regarde le décor au lieu de regarder le jeu. Un mur uni, clair ou gris moyen, d'environ 1,5 mètre de large suffit pour un plan poitrine. Un drap tendu marque les plis à l'image ; un fond en papier ou un panneau rigide tient mieux.

3. Le son : vous entendez les voisins, ils vous entendent aussi

Les planchers et cloisons des immeubles anciens transmettent la voix, les pas et la musique. La cour d'immeuble réverbère, la rue apporte scooters, sirènes, livraisons matinales et chantiers en semaine. Le problème est réciproque : une scène de rupture jouée à pleine voix à 22 h s'entend dans la cage d'escalier.

• Fenêtres fermées, rideaux tirés, tapis au sol : chaque surface molle réduit la réverbération.
• Rapprochez le micro de la bouche (micro-cravate ou micro sur perche juste au-dessus du cadre) plutôt que de compter sur celui du téléphone placé à deux mètres.
• Tournez les scènes à forte intensité vocale en journée, et prévenez le voisinage si la scène l'exige : c'est moins coûteux qu'une prise interrompue.
• Écoutez une prise au casque avant de tout tourner : le bruit de fond ne s'entend pas pendant le jeu.

4. La lumière : la fenêtre sur cour ne tient pas une séance

La lumière du jour change en quelques minutes et disparaît tôt en hiver : en décembre, le soleil se couche à Paris avant 17 h. Le plafonnier, chaud et vertical, creuse les orbites. Mélanger lumière du jour et ampoules donne deux couleurs de peau dans la même image.

• Une source principale douce, face à vous et légèrement décalée du côté de la réplique.
• Une seule température de couleur : soit la fenêtre, soit les lampes.
• Vérifiez la constance entre la première et la dernière prise.

5. La réplique

Elle se place hors champ, à côté de l'objectif, à hauteur de votre regard, et donne le texte un peu moins fort que vous. Les demandes arrivent souvent avec 24 à 72 heures de délai : trouver un partenaire disponible fait partie de la préparation. Une réplique pré-enregistrée fige le rythme de la scène et s'entend ; à n'utiliser qu'en dernier recours.

6. Délais, fuseaux horaires et envoi

Pour un casting international, l'heure limite est en général exprimée dans le fuseau de la production. Londres a une heure de retard sur Paris ; Los Angeles en a neuf la plus grande partie de l'année. Une échéance « vendredi 10 h » à Los Angeles tombe le vendredi à 19 h à Paris. Prévoyez aussi le temps d'envoi : un fichier lourd sur un Wi-Fi d'immeuble ou de location saisonnière peut prendre une heure. Respectez le mode d'envoi demandé (plateforme du casting, lien privé, service de transfert) et le nom de fichier exigé.

7. Tourner dans une autre langue

Pour un rôle en anglais, lisez la demande sur l'accent : neutre, britannique, américain, ou votre accent d'origine assumé. Un accent approximatif tenu sur toute la scène dessert davantage qu'un accent naturel. Une séance avec un coach de langue avant le tournage se rentabilise sur la qualité de la prise.

8. Chez soi ou en studio : la grille de décision

Le domicile suffit quand la scène est courte, jouée à voix posée, avec un partenaire disponible et un appartement qui offre le recul et un fond uni. Le studio devient la solution rationnelle dans les cas suivants :

• délai de moins de 24 heures et aucun matériel installé ;
• scène à forte intensité vocale ou physique ;
• scène à deux dans le champ ;
• tournage en langue étrangère avec réplique ou coach natif ;
• comédien de passage à Paris, sans matériel ni lieu adapté.

Tourner au studio ForTape

Adresse

3 rue Charles Baudelaire, bâtiment T, 75012 Paris. Métro Ledru-Rollin (ligne 8), Bastille (lignes 1, 5, 8), Gare de Lyon (lignes 1, 14, RER A et D) à quelques minutes à pied.

Horaires

Créneaux de 9 h à 20 h réservables en ligne. Arrivée 10 minutes avant le créneau. Le code d'accès est envoyé par e-mail.

Salles

Salle Jaune pour un comédien face caméra avec réplique hors champ, dès 24 € TTC l'heure. Salle Rouge (16 m²) pour les scènes à deux dans le champ et en mouvement, dès 36 € TTC l'heure.

Installé

Caméra 4K, éclairage et micro en place, fond uni, enregistrement en un bouton. Les prises sont déposées pendant la séance dans votre dossier Dropbox.

En option

Réplique (50 €/h) et coach, en français ou en anglais ; pack Zoom pour les castings en visio.

Questions fréquentes

À lire aussi

• Réussir son self-tape : la méthode complète
• Les grandes méthodes de jeu face caméra